Рубрика: Спектакли

Стиль спектакля можно определить, как «неклассическая игра в классическую сказку».

Визуальное решение спектакля – стилизация под русскую авангардную живопись начала 20 века. Спектакль начинается с интригующей встречи членов «тайного поэтического общества». Знаменитый пролог «У Лукоморья…» погружает персонажей в сказочный и мистический мир поэмы. После чего они, сохраняя свои образы, становятся комментаторами и действующими лицами сюжета.

В зависимости от места действия на экране возникают то причудливые орнаменты, то пейзажи, то природные явления и небесные светила. Стулья разной высоты, меняя положение, становятся то обозначением ландшафта, то стволами деревьев, то элементами дворца Черномора.

Постановка даст зрителю возможность по новому ощутить богатство сюжета, чувств и помыслов сказочных героев, неповторимую иронию, тонкость и изящество гениального пушкинского слова.

Автор инсценировки и режиссёр – Светлана Дорожко

Художник-постановщик – Елизавета Ольшвангер

Композитор – Татьяна Алёшина

Режиссёр мультимедиа – Александр Башаев

Длительность: 60 минут без антракта

Стиль спектакля можно определить, как «неклассическая игра в классическую сказку».

Визуальное решение спектакля – стилизация под русскую авангардную живопись начала 20 века. Спектакль начинается с интригующей встречи членов «тайного поэтического общества». Знаменитый пролог «У Лукоморья…» погружает персонажей в сказочный и мистический мир поэмы. После чего они, сохраняя свои образы, становятся комментаторами и действующими лицами сюжета.

В зависимости от места действия на экране возникают то причудливые орнаменты, то пейзажи, то природные явления и небесные светила. Стулья разной высоты, меняя положение, становятся то обозначением ландшафта, то стволами деревьев, то элементами дворца Черномора.

Постановка даст зрителю возможность по новому ощутить богатство сюжета, чувств и помыслов сказочных героев, неповторимую иронию, тонкость и изящество гениального пушкинского слова.

Автор инсценировки и режиссёр – Светлана Дорожко

Художник-постановщик – Елизавета Ольшвангер

Композитор – Татьяна Алёшина

Режиссёр мультимедиа – Андрей Олейник

Длительность: 60 минут без антракта

Стиль спектакля можно определить, как «неклассическая игра в классическую сказку».

Визуальное решение спектакля – стилизация под русскую авангардную живопись начала 20 века. Спектакль начинается с интригующей встречи членов «тайного поэтического общества». Знаменитый пролог «У Лукоморья…» погружает персонажей в сказочный и мистический мир поэмы. После чего они, сохраняя свои образы, становятся комментаторами и действующими лицами сюжета.

В зависимости от места действия на экране возникают то причудливые орнаменты, то пейзажи, то природные явления и небесные светила. Стулья разной высоты, меняя положение, становятся то обозначением ландшафта, то стволами деревьев, то элементами дворца Черномора.

Постановка даст зрителю возможность по новому ощутить богатство сюжета, чувств и помыслов сказочных героев, неповторимую иронию, тонкость и изящество гениального пушкинского слова.

Автор инсценировки и режиссёр – Светлана Дорожко

Художник-постановщик – Елизавета Ольшвангер

Композитор – Татьяна Алёшина

Режиссёр мультимедиа – Андрей Олейник

Длительность: 60 минут без антракта

История про вежливых Сверчков – хозяев музыкального магазинчика и про самоуверенную покупательницу Муху, появилась еще в середине 20 века. Но, несмотря на это, она не потеряла своей актуальности.

Если мы посмотрим вокруг, то заметим персонажей нашей сказки и в жизни. И мы хотели бы, чтобы наш зритель задумался над тем, как же можно себя вести с такими «мухами». А также напомнить всем, что всему в этой жизни надо учиться. Художник спектакля вдохновлялся «викторианской эпохой» — ее архитектурой и модой. Ведь это же сказка! И этот стиль, чем-то напоминающий нам произведения Чарльза Диккенса, очень удачно ложится на сюжет этой сказки. Красота и изысканность костюмов, изгибы украшений на мебели – все нас переносит в какой-то нереальный мир.

Действие всей сказки ведут всего два актера. Они работают как живым планом (в специально сделанных для этого спектакля костюмах), так и с помощью кукол. В спектакле использованы планшетные куклы, несколько теневых кукол и множество музыкальных инструментов. В процессе спектакля зрители узнают, какие есть музыкальные инструменты и как они звучат. И в конце спектакля поймут, что для того, чтобы инструменты красиво сыграли музыку, нужно много учиться.

Сказка раскрывает тайну возникновения на землях заполярной тундры такого загадочного природного явления, как Северное сияние. С первых минут зрители окунутся в атмосферу тонких человеческих чувств, сказочного волшебства и безграничной преданности своему народу.

Автор пьесы: А.Лысова

Режиссёр: А.Лысова

Художник: Е.Давыдова

Длительность: 40 минут без антракта

«На войне детей не бывает».

Само сближение этих понятий противоестественно. А современные дети. которые выросли в мирное время? Надо ли учить их памяти о войне, тем самым нарушая их безмятежное детство? Но память — это наша история. Каким будет взгляд на неё ребёнка, таким будет наш завтрашний день. Стерев прошлое, мы стираем своё будущее…
Спектакль посвящён всем детям военного времени. Их желание жить и любить вопреки всему не только помогло им выстоять в той страшной войне, но и дало силы начать новую, мирную жизнь. Дом без войны, детство должно оставаться детством. ребёнок имеет право на счастье жить в мире — вот основная идея спектакля.

Автор пьесы: А.Лысова

Режиссёр: А.Лысова

Художник: Е.Давыдова

Композитор: А.Чупров

Длительность: 50 минут без антракта

Этот спектакль – важный разговор. Честный и открытый разговор о том, что такое война, и о том, как не потерять себя в страшное время. Как все это понять, когда ты мал? И нужно ли «знать», что такое война… если ты мал? Возможно, достаточно понять, что в самые темные времена необходимо уметь прощать, верить в любовь и сохранять дружбу.

Оставшись один в самом начале Великой Отечественной войны цирковой пес Витя отправляется на поиски своего друга – клоуна Аркаши, который добровольцем ушел на фронт. Что еще такое этот «фронт»?… На своем пути Витя встречает таких же потерянных и одиноких пса Кешу, гуся Гусятникова и козочку Катю. Казалось бы, с друзьями ничего не страшно и все можно пережить. Но Вите предстоит многое узнать о дружбе, о геройстве и мужестве, предательстве и самопожертвовании.

Автор: Ю. Поспелова

Режиссёр: Ю. Экрот 

Художник: А. Голенок

Действующие лица и исполнители

Козочка Катя — Екатерина Алексеевна Вейнгард, артист (кукловод) театра кукол высшей категории, Лауреат премии МК РФ «За лучшую театральную постановку по произведению русской классики», 2024. Лауреат X Республиканского театрального конкурса имени Степана Ермолина в номинации «Лучший спектакль для детей и юношества», 2021.

Клоун — Вера Александровна Кузьмина, артист (кукловод) театра кукол второй категории.

Пес Витя — Артем Алексеевич Юлдашев, артист (кукловод) театра кукол второй категории, Лауреат премии МК РФ «За лучшую театральную постановку по произведению русской классики», 2024.

Клоун Аркаша, гусь Гусятников – Дмитрий Павлович Воронов, артист (кукловод) театра кукол первой категории, Лауреат премии МК РФ «За лучшую театральную постановку по произведению русской классики», 2024. Лауреат X Республиканского театрального конкурса имени С. Ермолина в номинации «Лучший спектакль для детей и юношества»,2021.

Пес Кеша – Евгения Александровна Сабурова, артист (кукловод) театра кукол высшей категории, Лауреат премии МК РФ «За лучшую театральную постановку по произведению русской классики», 2024.

Эта история о детских страхах, которые могут преследовать нас даже в зрелом возрасте, если не пытаться с ними бороться. Главный герой Натаниэль из новеллы Эрнста Гофмана «Песочный человек», дойдя до критической точки безумства, попадает в психиатрическую лечебницу. Её сотрудники пытаются ему помочь излечиться и победить свой детский страх Песочного человека, который охотится за его глазами и разумом. Вся история напоминает один большой сон, где переплетаются детские воспоминания, история о любви к механической кукле Олимпии, возлюбленной невесте Кларе, а также страшного продавца барометров Коппелиуса. После пробуждения мы узнаем, какой выбор сделал главный герой. Смог ли он победить свой страх?

Автор: Э. Гофман

Режиссёр: А. Плохой 

Художник: А. Мацуева

Композитор: С. Титаренко

Длительность: 60 минут без антракта

Необычная трактовка народной сказки «Заяц, лиса, петух», о ледяной и лубяной избушке, рассказанная Артистом и клоуном Мусей.
Серьезный артист, ответственный человек очень волнуется: ему предстоит рассказать и показать зрителям русскую народную сказку про зайца, лису и петуха. И все получилось бы весьма неплохо, если бы не невесть откуда появившаяся Муся. Ох уж эта Муся!…
В спектакле много интерактива, общения с залом и вовлечения ребят в игру

Автор пьесы: Н. Шувалов

Режиссёр: В.А. Афанасьев

Художник: Г.В. Зарянко

Длительность: 40 минут без антракта

Сказ Павла Бажова про девочку Даренку и кошку Муренку знают в каждой семье. А как же узнал его сам автор? Собирал Павел Петрович на Урале рассказы и истории местных жителей, слушал разговоры и пересуды разные. Так и написал он со слов двух забавных сплетниц этот зимний сказ. А мы расскажем его вам!

«Серебряное копытце» — это трогательный, зимний спектакль о доброте, милосердии и душевной щедрости. Об удивительной способности делать правильный нравственный выбор, оставаясь верным семье и дружбе. А в награду получить настоящее чудо.